娛樂星玩意

張懸在她的"關於我愛你"中說，"我擁有的都是僥倖阿，我失去的都是人生。" 關於失去這件事情，相當無奈卻也無法避免。熊寶貝的第二張專輯"年年" 說的也是這樣的心情。

主觀地很喜歡這張專輯的主題，因為我剛好正站在人生的十字路口，不斷思考在人生最重要的東西是什麼。"年年"專輯的字字句句像是個交心朋友給的建議般深入我心。沒錯，有捨才有得，雖然我們年復一年成長，一路丟棄了很多東西，但也因此懂得珍惜所擁有的。"是我們改變了還是時間阿?" 我想都有吧，時間逼著我們改變，我們也得改變好配合上人生的步伐。 首支單曲"年年"講的是兒時的記憶正在慢慢褪色，想起很久以前的美好時光，可惜"那美好故事已經完結"。但熊寶貝並不是消極地看待因為成長而失去這件事情，專輯開場的"夏天"跟"Rockable"都是熱血澎湃的歌曲。"別回頭望，歌唱吧人生漫長"，"Everyday is a rockable day"，這些歌詞中和了因為失去的憂鬱。"胡桃鉗女孩"說的是餅乾在公車上見到的女孩，也許是老天給的考驗，她擁有世界和其他人很不一樣，也讓那些人們習以為常的事物顯得幸福。專輯裡也有些關於告別的故事，"親愛陌生人"是首短短的曲子，像是上了發條的音樂盒在轉動般，一個一個音符緩緩流洩出來，曾經注視過的背影就要變成陌生人了。"消失的海岸線"則是對於愛情的投入和放手。所以在熊寶貝的年年專輯中，我們瘋狂，掙扎，決擇，體認到一切後釋懷，在最後一首"過境"中，"有些事情當下再明白也無能放下，經過了時間，留下了掙扎，我喜歡這樣。"真的阿，之後回過頭再來看這一段的時候，早就煙消雲散不算什麼了。

很抱歉，第一次在文中介紹樂團"這位太太"的專輯，卻是他們的暫別專輯。"這位太太"發行了兩張專輯之後，以"排列組合"這張迷你專輯作為暫別演出。其實不是很愛聽混音作品，總覺得原作太好而難以接受新版本的感召，但混音專輯卻往往也是混音者實力的表現，"排列組合"這張迷你專輯就是這樣的例子。共有有七首歌，包含五首舊作的重新編曲和兩首新品收錄，主要是以這位太太的鍵盤手蛋再搭配不同團員替太太們的歌曲換新裝。你可以把它當作全新專輯來聽，因為整張專輯比起舊作帶電很多，你也可以是以他們老歌迷的角度來聽這張專輯，體驗一下太太們暫別前的玩心大發和創意展現。

"情歌"揭開這張迷你專輯的序幕，新增的電氣效果宣示這張專輯的主要特色。我原本就很喜歡"不是不想念"，新版本氣泡感覺很多，將原本的少女碎碎念弄得輕飄飄的。新作"花瓶"編曲有些陰鬱，但唱出當個花瓶的無奈以及決心倒是很有氣勢，"我甘願做一個空有外表的花瓶"。"錯"是太太們在發行自己專輯前收錄在合輯"開始"內的單曲，開心它重見天日有了新面貌。 "口袋"則走小品路線，講的是戀愛時想把手放到對方口袋的甜滋滋，是首冬季戀愛的主題歌。新版"十八歲"俏皮了些，讓十八歲的叛逆更顯得裡所當然。結尾曲 "立場"往動感舞曲大邁進，感覺太太們才正要開始high呢，但不知覺已經到了專輯末了。

不知道從甚麼時候開始，”文藝青年”這個詞開始有了負面涵意。當個文藝青年也沒甚麼不好，他們只對是生活有很多細膩的體悟，並把心得化成創作罷了。這個彈吉他的小子Finn說他是個自以為是的文藝青年，而他的首張專輯，《我小時候是嬉皮》就是對於生活百態的描寫。

開場曲《世界名曲》是Finn對音樂懷抱的理想但也是無奈，他說”寫一首世界名曲，然後就可以變大明星”，接著幾首都是對於長大後面對現實世界發現和理想有落差時的自我檢視。《文藝青年》說了自以為唾棄流行文化就能走出自己的世界，《改變自己》則有若不能改變世界，那就試著改變自己的妥協。專輯同名歌《我小時候是嬉皮》內的Finn發現當嬉皮也不是容易的事，那個已經逝去的年代難以重現，面對現實是否能有選擇權。《愛情與河》編制回歸到Finn自己一人和木吉他的型態，”我們的愛情終將會變成一條河”，愛情總是深刻而蜿蜒。《誤會》的鋼琴聲好清新，後面引出的Band Sound讓這首歌越聽越好聽。必須承認《發炎》這首歌讓我跳過好幾次，因為它太過灰暗，跟其他略帶點反諷、自省意味，且編曲較明亮的作品相較之下，這首真是徹底的絕望了。還好接在之後的《無言》又拉我回到自省中，而專輯末曲《三十》則有令人會心一笑的幽默，還好我們都不是自己一個人在變老阿。

雖然是輕鬆樂評，但是請容許我在本篇文章中向偉大的流行樂之王─Michael Jackson致敬。人已死，且讓我們忘了他的戀童癖爭議（何況2005年他被所有法院裁定無罪）、忘了他把兒子拿去陽台玩弄的不當舉動，讓我們緬懷他的音樂吧！

13座葛萊美獎並不能彰顯這個流行樂之王（由他的好友伊莉莎白‧泰勒所稱）的偉大成就，只有人類史上最暢銷的《Thriller》專輯（全球制今銷量破億）勉強可以說明這個人位於流行樂史上有多重要的地位。更不用說有多少人是因為Michael Jackson才開始接觸西洋流行樂的。

據說從小被父親施予類似貝多芬的「英才教育」（註1），所以讓他長大以後對小孩子疼愛有加─而這也是他後來會被人們認為戀童癖的導火線。與五個兄弟組成的樂團Jackson 5出道時就已經很受歡迎，但是真正開始嶄露頭角則是1979年的《Off the Wall》專輯。

註1：貝多芬小時候會被半夜酒醉的父親拖起床彈鋼琴，只要稍微有錯誤就是一陣毒打；而Michael的父親據說也是如此，甚至有次他接受電視專訪談起這件事情仍然痛哭失聲。

讀的是中文系，畢業論文卻是「馬來西亞當代民歌演進史」，創作歌曲卻不喜歡被風格綁死，雖然最後成為遺珠，卻導了兩隻入圍20屆金曲獎的MV，戴佩妮絕對不只是「創作型歌手」，她是標準的「才女」，想做什麼就做什麼，而且處處可見她的巧思與多變，尤其是從她的專輯中更能看得出來。

不被專輯「綁住」，與EZpeer的合作讓她透過網路平台發表數位單曲，這張新專輯「原諒我就是這樣的女生」就結合了七首新歌和七首2008年發表的數位單曲，儼然是一張小小的精選輯。

這張專輯的水平與與現代多數歌手的精選輯幾乎可以說有相同水準，幾乎每一首歌都有能夠被選為主打歌的本錢，當你買了這張專輯之後，放入CD可是能讓你聽很久的，這在近年來的國語歌壇這種狀況可是並不多見。

連在上康熙為小S和蔡康永寫詞都異常的認真，就可以看出戴佩妮對音樂有種超乎病態的堅持，快、慢、抒情、優閒、瘋狂的擠壓都可以從不同的歌曲中釋放出不同的畫面建構，當你可能還隨著兩難墜入深深的沉思，卻又會為了吹嗶嗶的嘶吼莫名的心情愉快起來。

"很怕是張甜膩膩的專輯!" 剛看到棉花糖這團名和新專輯時，當下的想法是這樣。
也許是年紀越來越大，對於聲音很甜的主唱，歌詞可愛，封面設計可能是用手繪的專輯有點冷感了。
還好，棉花糖一點都不會太甜，反而有點倔強。

創作的人很多，真正受到關注的卻很少，能和唱片公司簽約發片又是難上加難，哪個幸運兒發了片又得接受市場挑戰，如何站穩腳步能持續發片是每次的難關。(希望數位音樂趕快拯救這些辛苦的創作人，讓他們不需要經過重重考驗就能和聽眾直接對話。)

蕭閎仁跨越前面這些障礙，發行了第二張創作專輯"法克這個人"，再次展現他的創作才華，專輯內有各種音樂元素，開場的"愛的黑狗兄"是他擅長的台語國語交錯的歌曲，取樣經典老歌"山頂的黑狗兄"，"我沒有錯"則是標準K歌，好聽順暢也是理所當然的抒情主打歌。"有一種罪"則是種口味搖滾作品，有陳建寧和頭號人物的DJ Wayne合作。"第89鍵"強而有力的鋼琴聲深得我心。還有"亡命天使"則是節奏藍調風格。專輯聽完感覺蕭閎仁相當厲害，他證明能恰到好處玩耍各種音樂元素的能力，但在這樣多樣的表現之下，卻少了些令人印象最深的特色，每首歌內似乎都有別人的影子。創作者固然要有衷於自我的作品，但些許的周圍包裝也是個加分的方法，比如說廣仲定位在彈吉他的大學生，再加上他的招牌運動短褲、襪子，很難不讓人記起他。

Nylas終於發新專輯了!兩個團員來自我最愛的台灣樂團"草莓救星"，所以順理成章要愛屋及烏。這個團體小而美，主唱蠟筆負責詞曲創作，還有專輯精美的手繪圖也出自她，Arny是吉他手也負責編曲，專輯內叮叮咚咚的電子tone都來自Arny。新專輯['naɪləs] 的目標明確，就是唱給大人們聽的兒歌。我想你一定也很懷念當小孩時的自由自在沒煩惱，Nylas的音樂就是要讓你暫時脫離現實的煩惱，躲進小時候的回憶裡。

這張專輯['naɪləs] 開場”踩在雨滴上的貓咪”讓我想到很喜歡的一本小說”銀河鐵道之夜”，兩個少年搭上在夜空行駛的列車前往未知的地方，一路上的人事景物都迷幻又令人驚喜，所以這首歌有來自夏夜的聲音，彷彿踏入那個沒有燈火，卻和夥伴們手牽手夜遊的晚上。接下來的”太陽馬戲班”也太熱鬧了，有安東尼、小甜甜，還有哥哥爸爸真偉大，一股腦把你推到兒時回憶裡，然後”廢物曬太陽”是首辦公室不適合聽的歌曲，可能讓所有上班族馬上放爛工作然後去海邊曬太陽。我好喜歡蠟筆在”史蒂芬妮的糖果屋”和”蝴蝶夫人”的嗓音，有些慵懶但又甜美，且輕飄飄地飄在半空中。”幽魂腊腊”則詭異嚴肅起來，列車可能經過了一個大家都不敢久留的地方，”小尾巴”內不斷重複的”I wanna follow you.”讓我想到那個小時候總愛跟在哥哥後面的小女娃。”小哈利”有耳熟到不行的小星星還有適合跳舞的華爾滋節拍，專輯的終點站是”月光街角”，行駛在夜空的列車終於慢慢地停下來，該是到站下車的時候。

「狠下心」這件事真的很重要，有多重要？當初要不是狠下心，我就會錯過《縱貫線》的演唱會！

發現縱貫線演唱會售票公佈的時候，我已經買了Jason Mraz的演唱會門票，短期間看兩場演唱會，老實說對荷包實在很傷，所以我考慮了好久，一度想放棄。但每次一上痞客邦，就一直出現羅大佑李宗盛周華健和張震嶽的人頭banner閃啊閃的，彷彿就在對著我說「買我吧、買我們吧」，而線上訂票又是如此的便利，you know...所以就狠下心給他買了下去！好在這一次有耍狠啊~~真是夠本的狠對了！

我很喜歡開場和轉場的影片設計：搭配火車笛聲、以及3D感的鐵軌路面不停往後延伸，象徵縱貫線正式駛出。Super Band以新歌《鄉親父老》開場，雖然歌詞很平鋪直述，但一整個就是熱血！接著四人以組曲方式輪流演唱代表作《鹿港小鎮》、《分手吧！》、《我終於失去了你》、《愛相隨》，讓我在節目開始不到十分鐘就想哭了......超懷念的樂曲啊，我的天！

過去的Tizzy Bac歌曲內的故事常常很慘，聽著聽著總會想著，惠婷是發生甚麼事情，一直要藉著歌曲苦中作樂一番。印象很深有次看Tizzy Bac表演時，惠婷談到自己最近的轉變是寫歌開始寫別人的故事了。聽到時就想，那惠婷最近生活是不是比較好過? 才開始有力氣精神聽聽別人的心事，哈。

這是新的Tizzzy Bac和新的專輯"如果看見地獄，我就不怕魔鬼"。也許是真的唱起別人的故事，專輯的歌感覺沒有舊作給人的私密感，距離感拉遠了，說服力少了點，聽起來感覺少了些甚麼。也許是上張專輯的"鞋貓夫人"給了我太多勇氣，很自然在聆聽這張專輯時就搜尋起相同的感覺，這樣對待Tizzy Bac並不公平，但這是所謂的歷史的包袱吧，哈。

有個一起留學的朋友說，來到異鄉最想念的反而是台灣的K歌，即使他之前不會特別去聽華語流行音樂。而現在多虧了YouTube讓他可以重溫一首首經典的K歌。
哈哈，的確，華語音樂總是比西洋音樂更能朗朗上口，旋律也比較順耳好記住，不管自己平常有沒有習慣性聆聽，那一首首K歌總是可以讓我們在KTV大聲齊唱。
梁靜茹是大家公認的經典K歌代表性女歌手，好多首歌總是讓我和姊妹們一起在包廂內合唱著，不管是在彼此互相打氣鼓勵或是歌頌甜蜜愛情，每首歌總是恰到好處唱到我們的心聲。

「獻給每一個憂傷孤單的靈魂」
這是《太陽》專輯歌詞本最後一頁陳綺貞的落款，也道出專輯有點晦黯又帶著希望的氛圍。

在極其成功的小巨蛋演唱會之後，《太陽》專輯是備受矚目的，專輯發行時強調「花的三部曲 腐朽、重生、綻放」的概念性，《華麗的冒險》是第一個歷程，《太陽》則是圍繞著第二個歷程「重生」的靈感誕生，在台灣唱片市場概念性專輯較少的情況之下，更讓人期待陳綺貞的詮釋方式。但是，如果你期待聽到的「重生」，是甜美而愉快的Cheer，那麼或許乍聽專輯就會有些失望了。在音樂性或歌詞上，某些曲目，例如《狂戀》、《另一種平靜》、《一首歌，讓你帶回去》或許初聞都會給人「不順耳」的感覺，但編曲的穩定性加上原本Cheer甜美的嗓音，在反覆聆聽之後，我覺得反而更有掙扎後破繭重生的味道。很久之前樂評阿品曾經這樣形容陳綺貞「甜蜜而倔強、又堅強又軟弱、雖然很渺小但是很偉大」，姑且將這幾句話偷來，也許可以讓只是期待甜美和堅強的陳綺貞的人，更適切的了解「獻給每一個憂傷孤單的靈魂」那個動人的鋪陳。

專輯中自然也不乏陳綺貞味道的輕快曲目，《距離》、《倔強愛情的勝利》都是很容易讓人愛上的旋律，那是大家熟悉而且容易快樂的Cheer；重新編曲的《失敗者的飛翔》也有讓人心動的效果。大概是偏心吧，明知道之前在現場演唱發表過的《下個星期去英國》會出現那段口哨聲，但因為是盧廣仲吹的，竟也為著創作人的互相力挺而莫名感動。不過最讓人驚驗的，還是《魚》這首歌，陳綺貞略帶個性和憤怒的嗓音，力道恰到好處。

《如果有一件事是重要的》專輯發行後，有網友問陳珊妮：「預測這次專輯銷量會不會打敗周杰倫？」陳珊妮的回答很妙「我有一樣的宣傳預算應該可以」，聽到這樣的回答，你也許只會覺得，陳珊妮也太酷了吧，但如果真的，把這張精采絕倫的魔幻音樂聽完，你會覺得，你不能再同意那句話更多了。

華麗致極的編曲是這張專輯的特色，開場的蕭邦經典《離別曲》便昭然若揭，古典改編連陳珊妮自己都說不好做，不好做卻做的如此好。不只開場曲，整張專輯幾乎都有大量管弦樂的使用，加上電子樂在背後作祟，交錯形成的音場旋律有一種飛翔的魔力，會在深夜時分倐地將你心裡的憂傷凝聚成淚，加上那言詞優美卻又直接、血淋淋的詞

再壞的傷/不過就是你和我最好的照片/時間偏偏故意弄髒你我的臉龐 --《離別曲》

方大同是最近以口碑起家相當成功的音樂人吧! 即使前兩張專輯在台算是代理發行狀態，其獨特的R&B風格慢慢在唱片圈內造成口碑，再慢慢向外散播，然後上一張專輯"未來"內的"Love Song"像是引燃煙火的點火器，透過唱片公司的宣傳，這個小子終於在台灣市場大放出絢麗的煙火，賣出了好成績，開了演唱會，那接下來呢?他帶來了新作"橙月"。

梁文音的專輯無庸置疑是星光二班成員中最受期待、也最會被仔細審視的一張專輯。因為比賽時的表現優異，話題和知名度絕對是夠的，但如果專輯沒有加分，好聲音也黯淡了。

我常邊開車邊聽歌，碰到抓得住耳朵的歌曲，總會忍不住停下來看看歌名和詞/曲/製作人，但當梁文音專輯從第一首開始repeat時，我有點驚訝，驚訝於所有的歌都run完了，竟然沒有一首讓我有停下來看曲目資料的衝動，莫非是我這次開車太專心？不死心，強迫自己耳朵撐大點，從頭再聽一次，除了前三主打因MV播放，有加強印象之外，仍然找不出這張專輯的特色所在。明明就是好聲音，模糊的定位卻感覺不出專輯的用心，很可惜。

開場曲《最幸福的事》和中場曲目《我不是你想像那麼勇敢》拿來當主打歌不是沒有原因，梁文音不刻意賣弄太多技巧，用細膩的情感和小轉音，詮釋的恰如其分，是專輯中我比較喜歡的兩首情歌。刻意編排的兩首快歌《薄荷與指甲剪》、《第一眼》感覺得出甜膩，「薄荷」一曲俏皮到位，算是聽到不一樣的感覺；《第一眼》雖然同樣是俏皮快歌，卻輸在旋律較為芭樂，熱鬧有餘，卻感覺不到精采。其餘的抒情歌，都用類似的編曲在走，弦樂很多，卻因為搭不到vocal，感受不到澎湃的情緒，甚至有時明明就該讓人好好享受的高音，都被突如其來的樂器打斷，實在讓人摸不著頭緒的編曲。

梁文音的聲音是好聽的，也是這張專輯的唯一賣點，但唱片公司也許該搞搞清楚，到底想把她定位在哪邊，如何用簡單的東西襯托出她音質的美，又想當張清芳，又想當張惠妹，恐怕是不行的。

   呂莘 《孩子氣的堅持》

有些人的歌適合在CD　Player裡面聽，有些人的歌則適合在Live House裡聽，隔了一層科技產品，怎麼聽都覺得少了點韻味，呂莘在我心裡，比較屬於後者。Live House的舞台上，小小的她透著一種專注，清澈的聲音原本就好聽，自彈自唱的姿態更是大加分，尤其Live House的演出時間多半是晚上，那個時間，城市就是適合這樣貌。但是，回到家後，也許是因為mini album只有短短六首歌，也許是因為少了那個認真的臉龐，怎麼說都少了點fu。

雖然走非主流的發行路線，但呂莘的創作並不另類，是好聽的，尤其開頭兩首歌《一起去神遊》、《孩子氣的堅持》，絕對抓的住耳朵。《一起去神遊》的俏皮，歌詞裡宣導對肝臟的愛護，開場就有跳tone的效果「要犒賞自己 因為肝是我的也是你的好朋友」，尤其呂莘唱到「老師 老師不要逼我爆肝」還刻意加了可愛的尾音「爆肝 兒兒兒兒~~~」一個妙！

《孩子氣的堅持》帶點New Age的開場，已經先有沉澱效果了，歌詞走到「為了生活而忙 你還快樂嗎？還是與現實玩抓迷藏？有多久沒有像個孩子般 唱著歌  在好深好深的夜裡  會有多寂寞」完全敲中我這成年人的心聲啊，接著意外冒出好熟悉好熟悉的童謠虎姑婆，續接「挫折讓人學會了裝傻  為了現實而忙」很有催淚效果。

專輯中比較弱的一首歌大概是《不甘寂寞》，太過慢板的歌曲由纖細的嗓音詮釋，有一點點拖不動的感覺，中板抒情或許會比較好些。專輯收錄六首歌而非十首或十二首，不管是成本的考量和是創作的概念，都是一個很聰明的方式，產生的效果，絕對是意猶未境的！

"最後只好躺下來" 這專輯名稱乍聽之下有點太無奈，黃立行先生是否玩音樂玩到一個想躺下來休息的階段?

在國語樂壇耕耘多年，黃立行已經建立起強烈個人音樂品牌，他的音樂帶著點壞壞痞痞的味道，聽起來性感挑逗，不斷在試探歌詞大膽的極限。

這幾年流行"樂活"，提醒忙碌的現代人們放慢腳步聲活，有個更輕鬆的生活態度。而各種行銷活動更將這股風氣推波助瀾，到底有沒有人在過這樣生活讓我有點好奇。929樂團的音樂對我來說是與這個主題最貼切的樂團，雖然他們好像沒有因為這股風潮而受注目，但還是為這個世界帶來單純的音樂。

第二張專輯"也許像星星"已經發行。和上張最大的不同當然就是編制了。第一張專輯的他們只有主唱志寧和貝斯Dudu兩個人，再客串李欣芸的弦樂，卻用一首首像詩的歌詞和民謠的旋律打動我。這次有黃玠和絲襪小姐的主唱小龜參與，保有著他們一貫的人文關懷和純樸真誠，樂器編曲上則更加豐富。比如說小龜的合音總是在志寧的男聲後面再添上幾分溫柔，還有她手忙腳亂身兼好的幾種樂器，為929的音樂添加好幾種顏色。她主唱的"胖胖女生三部曲之大學荒唐時"也很俏皮可愛。

929的音樂不只是簡單而已，他們總不忘關懷這片土地和人們，"貢寮你好嗎"就在訴說核電廠導致福隆沙灘流失的問題。"找不到"在追憶兒時純真年代的美好，"早起去爬山"則是面臨現實與成長這件事情的掙扎，好像人面對這件事情的時候總是感慨良多。雖然我們反覆聽著要簡單生活，但背後也還是很多不簡單的事情等著我們去關心。好像聽著聽著又沉重了起來。但我依舊喜愛929的那自然氛圍，他們總帶我回到單純的過去，回到小學操場下課時的喧鬧，回到放學後在雜貨店買糖果的快樂。要在複雜的世界裡依舊保持單純也是不容易的事情，不如就寄情於音樂吧。很喜歡929網站上的一段話，"929的音樂也許一點都不前衛，但我們不也是還反覆聆聽著巴布狄倫（Bob Dylan）30年前的歌曲嗎？"

這幾年流行"樂活"，提醒忙碌的現代人們放慢腳步聲活，有個更輕鬆的生活態度。而各種行銷活動更將這股風氣推波助瀾，到底有沒有人在過這樣生活讓我有點好奇。929樂團的音樂對我來說是與這個主題最貼切的樂團，雖然他們好像沒有因為這股風潮而受注目，但還是為這個世界帶來單純的音樂。

第二張專輯"也許像星星"已經發行。和上張最大的不同當然就是編制了。第一張專輯的他們只有主唱志寧和貝斯Dudu兩個人，再客串李欣芸的弦樂，卻用一首首像詩的歌詞和民謠的旋律打動我。這次有黃玠和絲襪小姐的主唱小龜參與，保有著他們一貫的人文關懷和純樸真誠，樂器編曲上則更加豐富。比如說小龜的合音總是在志寧的男聲後面再添上幾分溫柔，還有她手忙腳亂身兼好的幾種樂器，為929的音樂添加好幾種顏色。她主唱的"胖胖女生三部曲之大學荒唐時"也很俏皮可愛。

929的音樂不只是簡單而已，他們總不忘關懷這片土地和人們，"貢寮你好嗎"就在訴說核電廠導致福隆沙灘流失的問題。"找不到"在追憶兒時純真年代的美好，"早起去爬山"則是面臨現實與成長這件事情的掙扎，好像人面對這件事情的時候總是感慨良多。雖然我們反覆聽著要簡單生活，但背後也還是很多不簡單的事情等著我們去關心。好像聽著聽著又沉重了起來。但我依舊喜愛929的那自然氛圍，他們總帶我回到單純的過去，回到小學操場下課時的喧鬧，回到放學後在雜貨店買糖果的快樂。要在複雜的世界裡依舊保持單純也是不容易的事情，不如就寄情於音樂吧。很喜歡929網站上的一段話，"929的音樂也許一點都不前衛，但我們不也是還反覆聆聽著巴布狄倫（Bob Dylan）30年前的歌曲嗎？"

也許很多人注意到阿飛西雅APHASIA，是在鄭文堂導演《夏天的尾巴》原聲帶中，搭配電影畫面，阿飛西雅加了一些溫柔在後搖滾的憂鬱裡，讓電影大大加分。在他們自己的首張專輯《失語的鱷魚社會》，8首曲目全無歌詞，在聆聽時，卻也像電影一般不停有畫面飛過。

為什麼全無歌詞? 團名就已經開宗明義了：APHASIA是「失語症/腦部受傷之後，沒有語言或失去語言能力/語言表達與理解能力產生障礙」的意思，但是就像專輯內頁的文案所寫的「沒有語言，不代表沒有意見」，專輯封面就揭露了他們「很有意見」：混亂的語言佈滿牆面，就像我們混亂的社會，而面對這混亂，我們卻只能選擇低下頭去。

感覺好像很沉重? 但其實阿飛西雅的音樂一點也不！雖然編曲的部份以樂器交錯一些環境音，造就層層的厚音牆，但很多首曲子，曲調溫暖而輕快，聽起來一點也沒有壓力，反而像跟著阿飛西雅做了一次城市漫遊。尤其是專輯最末兩首「自由公路」和「台北之晨」，吉它的延伸很有張力，像風景的巡禮。

獨立音樂發行不易，鄭文堂導演也跨刀幫忙拍了「深春」的MV，跟大家分享一下「失語」的力量。