娛樂星玩意

不知道從甚麼時候開始，”文藝青年”這個詞開始有了負面涵意。當個文藝青年也沒甚麼不好，他們只對是生活有很多細膩的體悟，並把心得化成創作罷了。這個彈吉他的小子Finn說他是個自以為是的文藝青年，而他的首張專輯，《我小時候是嬉皮》就是對於生活百態的描寫。

開場曲《世界名曲》是Finn對音樂懷抱的理想但也是無奈，他說”寫一首世界名曲，然後就可以變大明星”，接著幾首都是對於長大後面對現實世界發現和理想有落差時的自我檢視。《文藝青年》說了自以為唾棄流行文化就能走出自己的世界，《改變自己》則有若不能改變世界，那就試著改變自己的妥協。專輯同名歌《我小時候是嬉皮》內的Finn發現當嬉皮也不是容易的事，那個已經逝去的年代難以重現，面對現實是否能有選擇權。《愛情與河》編制回歸到Finn自己一人和木吉他的型態，”我們的愛情終將會變成一條河”，愛情總是深刻而蜿蜒。《誤會》的鋼琴聲好清新，後面引出的Band Sound讓這首歌越聽越好聽。必須承認《發炎》這首歌讓我跳過好幾次，因為它太過灰暗，跟其他略帶點反諷、自省意味，且編曲較明亮的作品相較之下，這首真是徹底的絕望了。還好接在之後的《無言》又拉我回到自省中，而專輯末曲《三十》則有令人會心一笑的幽默，還好我們都不是自己一個人在變老阿。

雖然是輕鬆樂評，但是請容許我在本篇文章中向偉大的流行樂之王─Michael Jackson致敬。人已死，且讓我們忘了他的戀童癖爭議（何況2005年他被所有法院裁定無罪）、忘了他把兒子拿去陽台玩弄的不當舉動，讓我們緬懷他的音樂吧！

13座葛萊美獎並不能彰顯這個流行樂之王（由他的好友伊莉莎白‧泰勒所稱）的偉大成就，只有人類史上最暢銷的《Thriller》專輯（全球制今銷量破億）勉強可以說明這個人位於流行樂史上有多重要的地位。更不用說有多少人是因為Michael Jackson才開始接觸西洋流行樂的。

據說從小被父親施予類似貝多芬的「英才教育」（註1），所以讓他長大以後對小孩子疼愛有加─而這也是他後來會被人們認為戀童癖的導火線。與五個兄弟組成的樂團Jackson 5出道時就已經很受歡迎，但是真正開始嶄露頭角則是1979年的《Off the Wall》專輯。

註1：貝多芬小時候會被半夜酒醉的父親拖起床彈鋼琴，只要稍微有錯誤就是一陣毒打；而Michael的父親據說也是如此，甚至有次他接受電視專訪談起這件事情仍然痛哭失聲。

讀的是中文系，畢業論文卻是「馬來西亞當代民歌演進史」，創作歌曲卻不喜歡被風格綁死，雖然最後成為遺珠，卻導了兩隻入圍20屆金曲獎的MV，戴佩妮絕對不只是「創作型歌手」，她是標準的「才女」，想做什麼就做什麼，而且處處可見她的巧思與多變，尤其是從她的專輯中更能看得出來。

不被專輯「綁住」，與EZpeer的合作讓她透過網路平台發表數位單曲，這張新專輯「原諒我就是這樣的女生」就結合了七首新歌和七首2008年發表的數位單曲，儼然是一張小小的精選輯。

這張專輯的水平與與現代多數歌手的精選輯幾乎可以說有相同水準，幾乎每一首歌都有能夠被選為主打歌的本錢，當你買了這張專輯之後，放入CD可是能讓你聽很久的，這在近年來的國語歌壇這種狀況可是並不多見。

連在上康熙為小S和蔡康永寫詞都異常的認真，就可以看出戴佩妮對音樂有種超乎病態的堅持，快、慢、抒情、優閒、瘋狂的擠壓都可以從不同的歌曲中釋放出不同的畫面建構，當你可能還隨著兩難墜入深深的沉思，卻又會為了吹嗶嗶的嘶吼莫名的心情愉快起來。

"很怕是張甜膩膩的專輯!" 剛看到棉花糖這團名和新專輯時，當下的想法是這樣。
也許是年紀越來越大，對於聲音很甜的主唱，歌詞可愛，封面設計可能是用手繪的專輯有點冷感了。
還好，棉花糖一點都不會太甜，反而有點倔強。

創作的人很多，真正受到關注的卻很少，能和唱片公司簽約發片又是難上加難，哪個幸運兒發了片又得接受市場挑戰，如何站穩腳步能持續發片是每次的難關。(希望數位音樂趕快拯救這些辛苦的創作人，讓他們不需要經過重重考驗就能和聽眾直接對話。)

蕭閎仁跨越前面這些障礙，發行了第二張創作專輯"法克這個人"，再次展現他的創作才華，專輯內有各種音樂元素，開場的"愛的黑狗兄"是他擅長的台語國語交錯的歌曲，取樣經典老歌"山頂的黑狗兄"，"我沒有錯"則是標準K歌，好聽順暢也是理所當然的抒情主打歌。"有一種罪"則是種口味搖滾作品，有陳建寧和頭號人物的DJ Wayne合作。"第89鍵"強而有力的鋼琴聲深得我心。還有"亡命天使"則是節奏藍調風格。專輯聽完感覺蕭閎仁相當厲害，他證明能恰到好處玩耍各種音樂元素的能力，但在這樣多樣的表現之下，卻少了些令人印象最深的特色，每首歌內似乎都有別人的影子。創作者固然要有衷於自我的作品，但些許的周圍包裝也是個加分的方法，比如說廣仲定位在彈吉他的大學生，再加上他的招牌運動短褲、襪子，很難不讓人記起他。

Nylas終於發新專輯了!兩個團員來自我最愛的台灣樂團"草莓救星"，所以順理成章要愛屋及烏。這個團體小而美，主唱蠟筆負責詞曲創作，還有專輯精美的手繪圖也出自她，Arny是吉他手也負責編曲，專輯內叮叮咚咚的電子tone都來自Arny。新專輯['naɪləs] 的目標明確，就是唱給大人們聽的兒歌。我想你一定也很懷念當小孩時的自由自在沒煩惱，Nylas的音樂就是要讓你暫時脫離現實的煩惱，躲進小時候的回憶裡。

這張專輯['naɪləs] 開場”踩在雨滴上的貓咪”讓我想到很喜歡的一本小說”銀河鐵道之夜”，兩個少年搭上在夜空行駛的列車前往未知的地方，一路上的人事景物都迷幻又令人驚喜，所以這首歌有來自夏夜的聲音，彷彿踏入那個沒有燈火，卻和夥伴們手牽手夜遊的晚上。接下來的”太陽馬戲班”也太熱鬧了，有安東尼、小甜甜，還有哥哥爸爸真偉大，一股腦把你推到兒時回憶裡，然後”廢物曬太陽”是首辦公室不適合聽的歌曲，可能讓所有上班族馬上放爛工作然後去海邊曬太陽。我好喜歡蠟筆在”史蒂芬妮的糖果屋”和”蝴蝶夫人”的嗓音，有些慵懶但又甜美，且輕飄飄地飄在半空中。”幽魂腊腊”則詭異嚴肅起來，列車可能經過了一個大家都不敢久留的地方，”小尾巴”內不斷重複的”I wanna follow you.”讓我想到那個小時候總愛跟在哥哥後面的小女娃。”小哈利”有耳熟到不行的小星星還有適合跳舞的華爾滋節拍，專輯的終點站是”月光街角”，行駛在夜空的列車終於慢慢地停下來，該是到站下車的時候。

「狠下心」這件事真的很重要，有多重要？當初要不是狠下心，我就會錯過《縱貫線》的演唱會！

發現縱貫線演唱會售票公佈的時候，我已經買了Jason Mraz的演唱會門票，短期間看兩場演唱會，老實說對荷包實在很傷，所以我考慮了好久，一度想放棄。但每次一上痞客邦，就一直出現羅大佑李宗盛周華健和張震嶽的人頭banner閃啊閃的，彷彿就在對著我說「買我吧、買我們吧」，而線上訂票又是如此的便利，you know...所以就狠下心給他買了下去！好在這一次有耍狠啊~~真是夠本的狠對了！

我很喜歡開場和轉場的影片設計：搭配火車笛聲、以及3D感的鐵軌路面不停往後延伸，象徵縱貫線正式駛出。Super Band以新歌《鄉親父老》開場，雖然歌詞很平鋪直述，但一整個就是熱血！接著四人以組曲方式輪流演唱代表作《鹿港小鎮》、《分手吧！》、《我終於失去了你》、《愛相隨》，讓我在節目開始不到十分鐘就想哭了......超懷念的樂曲啊，我的天！

過去的Tizzy Bac歌曲內的故事常常很慘，聽著聽著總會想著，惠婷是發生甚麼事情，一直要藉著歌曲苦中作樂一番。印象很深有次看Tizzy Bac表演時，惠婷談到自己最近的轉變是寫歌開始寫別人的故事了。聽到時就想，那惠婷最近生活是不是比較好過? 才開始有力氣精神聽聽別人的心事，哈。

這是新的Tizzzy Bac和新的專輯"如果看見地獄，我就不怕魔鬼"。也許是真的唱起別人的故事，專輯的歌感覺沒有舊作給人的私密感，距離感拉遠了，說服力少了點，聽起來感覺少了些甚麼。也許是上張專輯的"鞋貓夫人"給了我太多勇氣，很自然在聆聽這張專輯時就搜尋起相同的感覺，這樣對待Tizzy Bac並不公平，但這是所謂的歷史的包袱吧，哈。

有個一起留學的朋友說，來到異鄉最想念的反而是台灣的K歌，即使他之前不會特別去聽華語流行音樂。而現在多虧了YouTube讓他可以重溫一首首經典的K歌。
哈哈，的確，華語音樂總是比西洋音樂更能朗朗上口，旋律也比較順耳好記住，不管自己平常有沒有習慣性聆聽，那一首首K歌總是可以讓我們在KTV大聲齊唱。
梁靜茹是大家公認的經典K歌代表性女歌手，好多首歌總是讓我和姊妹們一起在包廂內合唱著，不管是在彼此互相打氣鼓勵或是歌頌甜蜜愛情，每首歌總是恰到好處唱到我們的心聲。

「獻給每一個憂傷孤單的靈魂」
這是《太陽》專輯歌詞本最後一頁陳綺貞的落款，也道出專輯有點晦黯又帶著希望的氛圍。

在極其成功的小巨蛋演唱會之後，《太陽》專輯是備受矚目的，專輯發行時強調「花的三部曲 腐朽、重生、綻放」的概念性，《華麗的冒險》是第一個歷程，《太陽》則是圍繞著第二個歷程「重生」的靈感誕生，在台灣唱片市場概念性專輯較少的情況之下，更讓人期待陳綺貞的詮釋方式。但是，如果你期待聽到的「重生」，是甜美而愉快的Cheer，那麼或許乍聽專輯就會有些失望了。在音樂性或歌詞上，某些曲目，例如《狂戀》、《另一種平靜》、《一首歌，讓你帶回去》或許初聞都會給人「不順耳」的感覺，但編曲的穩定性加上原本Cheer甜美的嗓音，在反覆聆聽之後，我覺得反而更有掙扎後破繭重生的味道。很久之前樂評阿品曾經這樣形容陳綺貞「甜蜜而倔強、又堅強又軟弱、雖然很渺小但是很偉大」，姑且將這幾句話偷來，也許可以讓只是期待甜美和堅強的陳綺貞的人，更適切的了解「獻給每一個憂傷孤單的靈魂」那個動人的鋪陳。

專輯中自然也不乏陳綺貞味道的輕快曲目，《距離》、《倔強愛情的勝利》都是很容易讓人愛上的旋律，那是大家熟悉而且容易快樂的Cheer；重新編曲的《失敗者的飛翔》也有讓人心動的效果。大概是偏心吧，明知道之前在現場演唱發表過的《下個星期去英國》會出現那段口哨聲，但因為是盧廣仲吹的，竟也為著創作人的互相力挺而莫名感動。不過最讓人驚驗的，還是《魚》這首歌，陳綺貞略帶個性和憤怒的嗓音，力道恰到好處。